大家在網(wǎng)上搜索耳機(jī)或是音響資料的時候，時常看到或是聽到別人說什么器材的音場表現(xiàn)，面對很多人在講音場，那么大家講得音場是長什么樣子？音場這兩個字有時候很模糊，今天就用更詳細(xì)的語言來說說“音場”。

對大部分人來說，無論是聆聽喇叭還是耳機(jī)，器材對于整個空間的描述應(yīng)該是要拆成下面三個構(gòu)造：

1、空間感：Space、Sound Field或是Ambience

2、音像：或者說聲音的畫面、Sound Image

3、Sound Stage：這個也有人翻成音場，但是又跟空間感不同，較趨向于舞臺的呈現(xiàn)。

空間感

這里的空間感，必須更明確的解釋為：Space、Ambience。這兩個英文字比較能夠解釋空間的感受。人對于空間的感受其實是在一個既定的空間(confined space)中，發(fā)出聲響后的空間殘響(reverberation)讓我們感受的。由于reverb對于人耳來說有很大時間差效應(yīng)，所以我們才能大概猜測這個空間大概多大。目前大部份的用家講的音場僅止于空間感而已。而這樣的體驗大多都是因為聽的音樂是流行、搖滾為主。而通常這些類型的音樂的空間感表現(xiàn)都是在唱片混音過程中人工加進(jìn)去的，這樣的reverb在人聲、樂器乃至于模擬特定空間大小的表現(xiàn)，在聽者的聆聽情感上也會有不一樣的感受。

音像 Sound Image

相較于空間感與Sound Stage，音像比較好解釋。音像是音樂元素在聽者面前的平面定位陳述。所以，以吉他四重奏為例，一個正確負(fù)責(zé)的錄音與制作要能夠清楚的讓聽者能夠指出左一到右一在哪邊。如果是大編制的交響樂，也應(yīng)該要能夠知道從左到右有哪些樂器落在哪個區(qū)塊。

Sound Stage

前面空間感講是空間的大小，sound image講的是平面定位，那么sound stage要談的是層次、深度。Sound Stage也有人會翻譯成音場，但是照字面來看，應(yīng)該是要解讀為聲音在舞臺上的表現(xiàn)比較適當(dāng)。

以古典樂專輯來說，無論是獨奏、重奏到大編制的交響樂，在兩聲道的系統(tǒng)下聆聽，只要前端音源、功放還可以、喇叭擺位得當(dāng)且唱片本質(zhì)不錯，基本上不僅要知道音像的定位，還要能點出樂器區(qū)塊的前后關(guān)系。以Martha Argerich與Mischa Maisky的Schbert Cello Sonate for Apreggione為例，在大提琴進(jìn)入之后，就可以立馬感覺到提琴在前，鋼琴在后的感覺。以此類推，大編制的音樂，除了左中右的音像外，必須知道各樂器分部的前后相對的定位在哪邊。耳機(jī)系統(tǒng)嚴(yán)格說起來必須到一個程度之后，才有辦法得到縮小版的sound stage表現(xiàn)。

將上面的三個元素：空間感、音像與Sound Stage加起來，才是一個完整的stereo呈現(xiàn)。為什么大家每次測試器材都一定要先用古典樂聽過才換成流行與搖滾？因為，原則上古典樂唱片在整個制作過程普遍會盡可能還原當(dāng)時錄音的環(huán)境情況，所以，對我們來說，如果器材可以忠實呈現(xiàn)完整的stereo聽感，才算是回歸音響對于空間「傳真」的本質(zhì)。一般而言，古典樂大致上能表現(xiàn)得不錯，換到流行與搖滾一般是不會有問題的。 

題外話：需不需要聽發(fā)燒測試片

說穿了，有的發(fā)燒音響測試片的出現(xiàn)是為了測試特定品牌音響能力而去特別做出來的，是有針對性的，所以在特定一些品牌的系統(tǒng)中聽，會感覺音響性與動態(tài)會很不錯，但是也有可能在某些品牌的系統(tǒng)中聽卻是美中不足。音響發(fā)燒測試片僅止于此，因為你還是得回歸聽自己常聽音樂，很多測試片的曲風(fēng)你壓根不會再拿出來欣賞第二次的！

當(dāng)然，小靈建議大家還是把自己最熟悉的而且大家都比較認(rèn)可的錄音好或者真實現(xiàn)場錄音一些曲目挑選出來，做成屬于自己的試音曲庫，這樣就能讓自己面對一套感興趣的音響設(shè)備，能迅速用自己熟悉的“試音曲”去感受音響器材的優(yōu)劣了。如果大家有啥心水好曲推薦或者交流的，歡迎留言給小靈啊~！